Didier HÉBERT-GUILLON

Portraits by Google Images - 21/11/11 - 13h13, impression numérique, 2011
Tryptique : papier, encre
440cm x 375cm

Dans la pièce Portraits by Google Images - 21/11/11 - 13h13 il est question de réactualiser la notion de portrait d'artiste de par l'utilisation de l'outil de recherche Google Images (.com, .fr, .co.jp) qui définit un panel d'images variables à chaque instant t, selon sa version géolocalisée, pour le mot clé Didier Hébert-Guillon. Le processus entend respecter les dimensions et la qualité imposées par le passage de l'imprim écran (72 dpi, résolution 1920 x 1200) vers son équivalent métrique à l'impression.

Mesure du temps, installation, 2011
Mètre, servomoteur, contrôleur numérique
Dimensions variables

Placé le long d’une paroi, un mètre s’étend selon l’espace et le temps qui lui sont octroyés lors d’une exposition. Un déplacement d’unités de mesures s’opère alors : le temps devient visible et quantifiable.

Photographie conseillée, objet, 2011
Bois, Plexiglas, film teinté, leds infrarouges
10cm x 33.5cm x 10cm

Rien à voir hormis une boîte blanche, à l’avant de laquelle se trouve une vitre teintée. Son intitulé, Photographie conseillée, devient alors une clé invitant à chercher plus en profondeur le sens de l’objet. Il invite le spectateur à prendre son appareil photographique (quelqu’il soit) afin de photographier l’objet, contrairement aux habituelles convenances d’exposition. A ce moment précis, l’oeuvre se révèle et l’interjection ET OUAIS apparait alors par le biais du filtre de l’objectif. De par cet acte, le spectateur a ainsi découvert le sens réel de l’oeuvre, qui ne renvoit qu’à l’évidence de la situation mise à nu.

Low cost monochrome, dessin, 2011
Post-it, encre de stylo bille
25cm x 25cm

Low cost monochrome est le résultat d’une tentative de recouvrement de la surface d’un post-it de par l’utilisation unique d’un stylo bille. Le tramage visible rend acte d’un geste effréné et répétitif n’ayant pu aboutir à une uniformité colorimétrique absolue.

Warning : Not NDE, installation in situ, 2011
Gyrophares
Dimensions variables

Dans la pénombre des souterrains du fort La Redoute Marie Thérèse (Avrieux, barrière de l’esseillon), une lumière au loin appelle le spectateur. Le balais lumineux des gyrophares, tel une respiration, invite à s’attarder dans cet espace de passage.

Chute, impression numérique, 2011
Papier, encre
Dimensions variables

Le cartel renvoit au papier dans lequel il a été découpé. Cette chute est alors exploitée et considérée de part le fait d’être exposée.

Individu lisant un cartel, performance, 2010
Être humain
Dimensions variables

Les cartels sont des éléments incontournables des codes d’expositions institutionnalisés. Ils ont pour rôle d’informer le public sur les oeuvres (titre de l’oeuvre, composition, dimensions, technique, ...). Dans le cas présent, le cartel conserve sa fonction mais renvoie directement au spectateur en déterminant l’action même de sa lecture comme une performance à part entière. Ainsi, le temps de cette lecture, le spectateur devient performeur malgré lui.

Cartel d'exposition, impression numérique, 2010
Encre, papier
Dimensions variables selon les dimensions des cartels du lieu d’exposition

De par sa relation tautologique, le cartel s’élève au rang d’oeuvre d’art sans pour autant perdre sa fonction propre : Informer. Ainsi, tout son contenu est régi par sa raison d’être et sa raison d’être est à son tour régie par son contenu. L’intervention artistique se déclare au travers de l’écriture informationnelle du cartel.

Under suction, installation, 2010
Pot de peinture, 10 litres de peinture
Dimensions variables

Under suction se présente sous la forme d’un pot de peinture ouvert puis retourné à même le sol. L’écoulement d’une petite quantité de peinture hors du pot permet alors, par un phénomène d’aspiration, de maintenir la majeure partie du fluide en son sein. Un renversement du pot de peinture par un spectateur, volontaire ou non, serait-il une destruction de l’oeuvre ou plutôt la continuité du processus artistique engagé ?

Poule endormie, sculpture/performance/installation in situ, 2010
Poule
Dimensions variables

Reprenant les codes d’expositions classiques au travers de son cartel et de son socle, ce travail n’est autre que la mise en valeur d’une poule endormie, disposée sur ce dernier. Sur le socle se trouve donc un cartel standard, sur lequel sont indiquées toutes les informations sur l’oeuvre : Poule endormie, sculpture/ performance/installation in situ, 2010. Composition : Poule. Dimensions variables.

Sans Titre, installation, 2009
Boules de pétanque, ramasse-boules
Dimensions variables

Cette installation se présente sous la forme d’un plafonnier de boules suspendues, tenues par des ramasse-boules (aimant au bout d’un fil). Elle tend à soumettre le regardeur à un rapport direct avec l’oeuvre en faisant appel à ses craintes, ses sens, ses sentiments ou simplement à son imaginaire.

Sans Titre, sculpture, 2009
Plexiglas, ampoule, eau, socle
156cm x 23.5cm x 23.5cm

Ce travail se veut être un pôle de danger singulier. La singularité provient de la mise en évidence d’un phénomène que les moeurs collectives ignorent : il s’agit simplement de la possibilité de fonctionnement d’une ampoule standard immergée dans l’eau, sans aucune isolation.

Sans Titre, installation, 2009
Clôture électrifiée, amplificateur, isolateurs
Dimensions variables

Dispositif composé de câbles électrifiés utilisés habituellement pour parquer les animaux (vaches, chevaux, ...), permettant ainsi une mise à distance intransigeante du spectateur.

Sans Titre, installation, 2008
Meuleuse d’angle, plaque métallique, temporisateur
Dimensions variables

Cette pièce suppose étendre sa superficie d’occupation au sein de l’espace dans lequel elle se trouve, au détriment de la superficie octroyée aux spectateurs. Le dispositif est tantôt actif, tantôt inerte. Le regardeur n’est plus vraiment dans une position d’observation mais plutôt dans une position de surveillance.

Sans Titre, objet, 2008
Perceuse sans fil, foret, socle
40cm x 50cm x 50cm

L’ensemble se déplace grâce aux forces générées par les rotations de la perceuse. La position définitive du socle dans l’espace est relative à la stabilisation due à l’épuisement de la batterie de la machine.

Sans Titre, sculpture, 2008-2011
Lecteurs/Graveurs de CD/DVD, alimentations d’ordinateur, temporisateur
Dimensions variables

Une accumulation de lecteurs cd-rom qui s’activent ponctuellement et redéfinissent ainsi perpétuellement la forme de la sculpture dont ils sont la principale composante.

Un autre point de vue sur Salò, performance, 2007
Hauts parleurs, lecteur DVD, vidéoprojecteur, être humain
3m x 1m x 1m, durée : jusqu’à épuisement

Un autre point de vue sur Salò est une performance qui consiste en la vidéoprojection en boucle sur mes fesses d’une scène se trouvant dans le cercle de la merde (Girone della merda) du film Salò ou les 120 journées de Sodome (Pier Paolo Pasolini, 1975)(scène dans laquelle les fascistes choisissent le plus beau « cul » parmi ceux de leurs esclaves). Le spectateur se retrouve donc dans la position des fascistes de la scène diffusée, puisque son œil perverti est conduit à observer mon corps-support au travers de la vidéoprojection, cet état étant renforcé par les propos des personnages qui s’appliquent autant à la situation virtuelle qu’à la situation réelle.

Starlight, installation auto-performative in situ, 2010-2011
Tubes fluorescents, dispositif de commande électrique par protocoles DMX et Midi, ordinateur, dispositif d’amplification sonore
Dimensions et durée variables. Collaboration : Vincent Betbeze, Jérémie Dauliac

Le projet Starlight consiste en la réappropriation des tubes fluorescents d’un espace. Chaque tube est piloté indépendamment des autres, révélant ainsi l’espace d’exposition par fragments. A partir de cette base, les sonorités émises par chacun des tubes fluorescents sont amplifiées puis diffusées en temps réel dans l’espace. Nous appuyant sur la configuration du lieu, son histoire et son inscription sociale, nous réalisons alors une composition lumineuse et sonore au travers de son système d’éclairage.
Site web dédié du projet : www.starlightartproject.com

Star Off, installation auto-performative in situ, 2011
Tubes fluorescents, dispositif électrique et numérique, dispositif d’amplification sonore, utilitaire
Dimensions et durée variables. Collaboration : Vincent Betbeze, Jérémie Dauliac

Star Off est une variante de Starlight, qui vient court-circuiter l’étape d’intégration physique de l’installation au lieu. Le dispositif est alors présenté dans le véhicule utilisé pour son transport, à l’emplacement prévu pour son déchargement. Ainsi, il n’est plus question de rapport à l’espace, mais plutôt du déplacement de l’espace même de monstration. Star Off permet alors aux artistes de se détacher de la rigueur technique intrinsèque au projet Starlight, au profit d’une liberté d’extrapolation et de destructuration de leur travail.
Site web dédié du projet : www.starlightartproject.com

Sans Titre, installation, 2009
Fauteuil, aspirateur, téléviseur, DVD contenant un épisode de « Plus Belle La Vie », temporisateur
Dimensions variables, durée : 23’31’’ (boucle). Collaboration : Jérémie Dauliac

Diffusion en boucle d’un épisode de « Plus Belle La Vie » perturbée par des déclenchements programmés de l’aspirateur.

Giclures, performance, 2007
Compresseur, arroseur de jardin, pot de peinture blanche, ordinateur, vidéoprojecteur
Dimensions et durée variables. Collaboration : Jérémie Dauliac

Giclures est une performance dans laquelle de la peinture blanche est projetée sur un mur extérieur (d’un lieu en décomposition par exemple) à dominante sombre. Dans le même temps, un film est vidéoprojeté sur ce même mur mais est très peu visible, voire pas du tout, en fonction des teintes du support. Lorsque nous projetons de la peinture, à l’aide d’un dispositif de Jérémie Dauliac, le film apparaît progressivement dans les zones recouvertes par les giclures de peinture.

Krups Time, performance, 2008
Durée définie par le spectateur de 1’ à 60’. Collaboration : Adrien Beaugheon, Jérémie Dauliac, Déborah Ghisu, Billy Margueron, Amandine Zaïdi

Dans une cour d’immeuble, un cabanon vitré à hauteur d’yeux. Un éclairage révèle une tablette en bois fixée sur le chambranle extérieur de la porte qui soutient un minuteur de cuisine de la marque Krups. Le Krups est amplifié par un piezo relié à des enceintes donnant sur la cour. La porte est fermée. A l’intérieur du cabanon, six performeurs vaquent à leurs occupations sans se soucier du public qui se trouve à l’extérieur. Un des spectateurs enclenche le minuteur. Les performeurs s’installent chacun sur une chaise face aux vitres en stoppant toute action. Ils attendent. Lorsque retentit la sonnerie du Krups ils se lèvent et partent.